смысл и значение театральной реформы 18 века в европейском театре

Актуальность. Театр в переводе с греческого место для зрелища, один из основных видов зрелищного искусства. Это искусство представления драматических произведений на сцене. Театральному искусству присущи специфические особенности, делающие его произведения неповторимыми и уникальными, которые нельзя повторить и передать посредством других видов искусства. Театр представляет собой синтетический вид искусства легко соединяющий литературу, музыку, живопись, вокальное искусство, хореографию, а также применяют разнообразные достижения множества наук и областей техники. Так, например, научные разработки и технологии в области психологии применяются в актерском и режиссерском творчестве, исследования в области истории, семиотики, социологии, физиологии и медицины – в технике обучения сценической речи и сценическому движению. В процессе истории театр видоизменялся и изменял свою направленность влияния на аудиторию, но в любое время для театрального действа были важны не только актеры, но и зрители.

---

Если вы ищете компанию, которая выполняет чертежные работы для студентов , переходите на сайт Work5 и оформляйте заказ.

---

. Зрительское восприятие спектакля – серьезная творческая деятельность, вне зависимости от того, осознает это публика или нет. В эпоху просвещения, которая приходится на 18 столетие, формируется новый образ жизни и склад мышления. Как следствие, изменяется художественное самосознание и восприятие окружающего мира. Главной целью нового мировоззрения является изменение взглядов, основанных на религиозных и политических приоритетах, такими, которые следуют из разума человека. Господство разума приводит к тому, что искусство просветителей отличала рассудочность, рациональный анализ требовал упорядоченности во всем. Но просветители не могли, воспринимая идеал человека как гармоничную личность, избежать чувственности в искусстве. Методы и принципы 18 века сохраняют свою актуальность и сегодня. Ориентация на интеллектуальных, глубоких, мыслящих людей является основой современного театрального искусства. Поэтому массовая деградация современного общества не страшна для театра. Ответом на это может стать только сатира, показывающая недостатки и обнажающая острую проблему социума и в отдельности каждого индивидуума. Цель нашего реферата заключается в рассмотрении особенностей западноевропейского театра 18 века. В процессе написания работы, были сформулированы следующие задачи: 1. рассмотреть специфику эпохи 18 века; 2. проанализировать развитие театра в Западной Европе; 3. изучить особенности изменений, произошедших в театре в 18 веке. Объектом исследования является западноевропейский театр и история его развития. Методы исследования: изучение, обработка и анализ научных источников по проблеме исследования; анализ научной литературы, учебников и пособий по искусству, истории театра, культурологии, эстетике. Работа состоит из введения, трех глав, заключения, списка литературы. Выполнена на 20 страницах.

Основной задачей просветительской реформы сценического искусства было освобождение театра от условностей придворного классицизма, покоившегося на принципе приукрашивания жизни вместо ее правдивого отображения. Для этого было необходимо освободиться от абстрактных дворцовых декораций, в которых происходило действие всех трагедий, независимо от времени и места действия, от условных «римских» костюмов с фижмами, трико и плюмажами, в которых исполнялись все трагедии без исключения. Отходя от прежнего абстрактного метода оформления спектакля, театральные новаторы эпохи Просвещения начинают видеть в декорациях и костюмах способы правдоподобного отражения среды, в которой развертывается действие пьесы. Поскольку чувство историзма у людей XVIII века было еще мало развито, историческая конкретизация спектакля обычно заменяется этнографической. Именно на этом моменте делают упор все актеры-новаторы XVIIII века, пытающиеся реформировать сценический костюм: Гаррик, Лекен, Клерон, Фавар, Шредер, Ифланд. Существенным новшеством театра XVIII века было удаление со сцены аристократических зрителей, продолжавших занимать места на авансцене в Англии и во Франции. разрушение этой традиции дала возможность использования всей сцены для игры актеров. С этого момента декоративное оформление спектакля получило большее значение, чем раньше. Вслед за декорациями повысилось значение также других элементов спектакля. Появление в трагедиях Вольтера народных сцен потребовало новых постановочных методов, которых совершенно не знал театр придворного классицизма. Лучший французский трагический актер Лекен, ученик Вольтера, стал постановщиком его трагедий, широко использовавшим, в своей режиссерской работе массовые сцены, музыку и зрелищные эффекты. Еще более богатую постановочную работу развернул в Англии Гаррик с декоратором Лотербургом при постановке пьес Шекспира, а в Германии — Шредер при постановке собственных переделок Шекспира, а также драм поэтов «бури и натиска». Обращение к Шекспиру и искание метода интерпретации его образов сыграло важнейшую роль для появления новой отрасли театральной работы — искусства режиссера. Это великое завоевание театра в его борьбе за реализм рождается во второй половине XVIII века, поднимая на новую, высшую ступень искусство создания спектакля. Появление режиссуры поставило перед театром ряд новых задач. Прежде всего оно выдвинуло задачу создания актерского ансамбля. Далее оно поставило для пьес бытового жанра задачу создания на сцене правдоподобной обстановки. Эта задача была впервые разрешена немецким актером и режиссером Шредером во время его работы в венском Бургтеатре путем создания так называемой «павильонной декорации», изображающей замкнутую с трех сторон комнату. Но самые значительные успехи на пути к сценическому реализму делает искусство драматического актера. Во всех странах Западной Европы начинается решительная борьба с условно-декламационным стилем актерского исполнения, с искусственностью и манерностью актерской игры, за правдивое воспроизведение человеческих чувств и переживаний, за создание полнокровных сценических образов. Это позволяет нам признать XVIIII век, век Гаррика и Маклина, Барона и Лекена, Дюмениль и Клерон, Превиля и Фавар, Нейбер и Экгофа, Шредера и Ифлан-да, Дарбеса и Сакки, Богуславского и Келемена, не только веком крупнейших драматургов-просветителей, но и веком великих актеров и театральных деятелей, заложивших прочный фундамент реалистического театра нового времени и поднявших на невиданную дотоле высоту труд актера, который стал отныне одной из важнейших отраслей художественно-идеологической деятельности. Таким образом, эпоха Просвещения явилась для всех европейских стран периодом глубочайшей реконструкции искусства театра во всех его составных компонентах.

1. Аристотель Поэтика /Аристотель // Поэтика. Риторика. – СПб., 2000 2. Бахтин М.М. Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья и Ренессанса/М.Бахтин -. М., 1965. 3. Гамсун // История западноевропейского театра. Т. 5. – М., 1970. 4. Дживелегов А. История западноевропейского театра от возникновения до 1789 года/ А. Дживелегов, Г. Бояджиев. – М: «Искусство», 1941. 5. Западноевропейская культура эпохи просвещения [электронный ресурс] – режим доступа http://mirznanii.com/a/128877/zapadnoevropeyskaya-kultura-epokhi-prosveshcheniya 6. Западноевропейский театр эпохи Возрождения до рубежа XIX – XX веков Очерки – М.: РГГУ, 2001. – 406 с. 7. История западноевропейского театра: В 8 т. /Под ред. С.С. Мокульского и др. М., 1956-1989. 8. История зарубежного театра: В 4 т. /Под ред. Г.Н. Бояджиева и др. 2-е изд. М., 1981-1987. 9. Маркова Г. В. Актерское искусство Германии. Роли - сюжеты - стиль. Век XVIII - век XX/Г.В. Марков. – М.: РГГУ, 2000. – 264 с. 10. Мокульский С.С. История западноевропейского театра/С.С.Мокульский -.М., 1939. 11. Очерки по истории европейского театра /Под ред. А.А. Гвоздева, А.А. Смирнова. Пб., 1923. 12. Пикуль А.Г. История театра/А.Г. Пикуль. – Спб.: 2000. – 324 с. 13. Сценическое искусство Италии и Англии // История западноевропейского театра. Т. 5. – М., 2002. 14. Тимченко В.Л. История искусств/В.Л. Тимченко – М.: 2001. – 322 с. 15. Театр западной Европы от античности до просвещения // Под ред. Г.Н.Бояджиева, Ф.Г.Образцова, История зарубежного театра. В 4 томах, Т.1. – М.: Просвещение; Издание 2-е, перераб. и доп., 1991. – 336 с. 16. Хрестоматии по истории западноевропейского театра: В 2 т. /Сост. и ред. С.С. Мокульского. М., 1953-1955. 17. Шеллинг Ф.В. Философия искусства / Ф.В. Шеллинг. – М., 1999