Актуальность этого исследования связана с несколькими факторами. И один из них предопределен исключительной ролью жанра концерта в музыке 20-го века. В иерархии жанров симфонической музыки ее значение заметно возрастает. К нему обращались почти все выдающиеся композиторы из разных стран. Современный инструментальный концерт не уступает симфонии по значимости понятий, яркости индивидуальных решений, становится, по мнению М. Тараканова, вторым «изданием» симфонии.
Как правило, цена диссертации по уголовному праву достаточно высока. И это не мудрено, ведь диссертация это очень комплексная и ответсвенная работа. Именно от нее зависит получение научной степени. Мы стараемся обеспечивать самое высокое качество работ при низких ценах. К тому же вы можете оплатить диссертацию двумя платежами по 50% от стоимости, если сделаете заказ у нас.
. «Баланс сил» между концертом и симфонией значительно меняется, часто склоняясь в пользу концерта, что подтверждается значительным количеством опусов. У некоторых композиторов он, по сути, заменил симфонию (Concerto for Orchestra, Б.Барток). Другие - в работах Д. Шостаковича, С. Прокофьева, А. Хачатуряна, А. Шнитке, С. Слонимского - нашли глубокие связи с ним. Развиваясь в соответствии с общими тенденциями жанровых взаимодействий, инструментальный концерт подвергается эксперименту, многогранен, часто сочетается с другими, более свободными жанрами.
Важным звеном в эволюции этого жанра на протяжении XX века являются инструментальные произведения Д. Шостаковича, которые сейчас пользуются большим спросом в исполнительской, конкурсной и образовательной практике. Поэтому есть необходимость в их подробных герменевтических описаниях.
Однако, несмотря на то, что наследие Шостаковича постоянно находилось в центре внимания музыковедов, в отечественном и зарубежном музыковедении нет интегральных монографических работ, посвященных этому жанру в творчестве композитора. Эта работа призвана заполнить этот пробел.
Другим фактором актуальности этой темы является появление новых подходов к изучению творческого наследия гениального мастера с начала 1990-х годов. Явление творчества Шостаковича постоянно развивается, обновляется, открывая для исследователей другие значимые ассоциации. Это подтверждает формулу гения, открытую в 1913 году А.Шенбергом: «Сущность гения заключается в том, что это будущее. <...> Гениальный свет для нас впереди, и мы стремимся следовать ему. ... высшая реальность нашей бессмертной души вечно существует только в будущем » .
Именно сегодня, в начале нового столетия и тысячелетия, пришло будущее чача, позволяющее вновь осознать роль и значимость в искусстве XX века лиц такого же масштаба, как А. Шенберг и Д. Шостакович. Оба жили трагически, полные страданий, жизни. Тоталитарный режим фашизма обвинил Шенберга в «культуре» издевательств », его исключили из Германии, где он не возвращался до конца своей жизни. Шостакович испытал все парадоксы отечественной социалистической системы и прихоти ее лидеров. Оба открыли новые пути в искусстве. Шёнберг был убежден, что композитор был бессознательным представителем «высшей идеи»: «музыка несет пророческое послание, раскрывающее высшую форму жизни, к которой стремится человечество».
Каждая работа содержит тайну, тайну, а креативность - это разработка методов «шифрования и дешифрования». Структура и форма работы - это формула, скрывающая трансцендентное существо. Метод додекафонии стал для Шенберга самой системой шифрования высших истин.
Несмотря на лаконичную прозрачность и народную жанровую поддержку стиля Шостаковича, в его творчестве даже сегодня кодируются многочисленные значения, вуаль которых только-только начала раскрываться. За последние двадцать лет появились многочисленные отечественные и зарубежные биографические и исследовательские материалы, раскрывающие феномен «двойного бытия» композитора, личность личности художника-творца, его сложные взаимодействия с обществом и власть тоталитарного общества . Была возможность поговорить о творчестве композитора без традиционных идеологических клише. Растет интерес к аллегории Шостаковича в скрытом подтексте его музыки. О методах «шифрования», «секретных смыслов» его посланий Вечности и современникам свидетельствуют М. Арановский, Т. Леви, А. Климовицкий, Г. Орлов.
Последний раскрывает «особую технику самовыражения» Шостаковича, которую композитор использовал с необычайной изобретательностью, что позволило ему без обиняков говорить о своем времени и власти, несмотря на строгую цензуру. В свете этих тенденций сегодня все области обширного наследия композитора пересматриваются, а не те «эмблемы», которые ранее относились к «летописцу советской эпохи», как называли его «официальная» наука и пресса. И хотя его работа, как и прежде, рассматривается в прямой зависимости от времени, эпохи, эти связи теперь приобретают большую глубину и способность. Точно так же это относится и к инструментальным концертам, концентрирующим в себе наиболее актуальные темы и идеи эпохи их создания, например («Художник в тоталитарном обществе», «Шостакович и власть», «Философско-религиозный поиск за Composer "), который в дальнейшем обновляет тему Research.
Цель — выявить концепции инструментальных концертов Д. Шостаковича на основе исследования закономерностей их драматургии, особенностей траюповки жанра в контексте его эволюции. Материалом исследования явился скрипичный концерт Д. Шостаковича.
Основные задачи работы:
— осмыслить особенности жанра концерта в его исторической эволюции; проследить наиболее значительные достижения отечественных и зарубежных авторов XX века в этом жанре, рассмотреть существующие типологии его разновидностей;
- раскрыть процессы жанрового преобразования концерта в творчестве Д. Шостаковича;
- проследить воздействие концептуальных идей концертов Д. Шостаковича на творчество композиторов последующих поколений отечественных авторов.
Изучение тем, форм, жанров и драматургии инструментальных концертов Шостаковича в различных аспектах содержится в статьях Г. Григорьевой, Л. Гинзбурга, В. Бобровского, В. Сырова, произведений Е. Долинской, Д. Ойстраха. Великий скрипач оставил аналитические и звуковые заметки о содержании Первого концерта для скрипки. В. Ширинский в брошюре «Скрипки Шостаковича» анализирует интерпретации сочинений Мастера различными исполнителями .
Важным подспорьем для автора стали статьи А. Демченко, обобщающие многообразие драматургических процессов в произведениях этого жанра и публикацию В. Бобровского, предложившего методологию анализа тем и драмы Второго виолончельного концерта . Анализ его содержания, захватывающе интересный, был освещен профессором Н. Бекетовым в истории музыки в 2006-2007 гг. (РГК).
Прекрасная статья А.Демченко «Об одной из семантик в поздних работах Д. Шостаковича» отличается свежестью взгляда, желанием найти одну строчку в драме концертов, проследить ее эволюцию от одной композиции до другой. Автор впервые выделяет в них фантастическую и идеально мечтательную группу образов, что позволяет ему создавать оригинальные концепции. Также полагаемся на сравнение концепций концертов Шостаковича.
Независимым и важным аспектом является семантическая интерпретация содержания произведений Шостаковича. В советский период они отражали идеологическую установку «социального порядка». Приоритеты открытия Шостаковича трагического, противоречивого существа, направленного на «последние чувства», принадлежат к «светилам» нашего музыковедения: В. Бобровскому, А. Должанскому, Д. Житомирскому, Г. Орлову. Они также характеризовали особенности стиля и мышления Шостаковича, его музыкальный язык, драму, темы, лад, роль жанра в его работах. В монографии о симфониях композитора А.Должанского еще в 1973 году он высказал идею о том, что «Шостакович мужественно допускает сочетание трагического и комического, возвышенного и обычного, утонченного и грубого, спокойного и восторженного, личного и объективного. Вселенского человечества горит в его душе ». И затем: « В его судьбе, как в капле воды, океан, трагедия целых народов отражается в эпоху решающего столкновения сил прогресса и реакции ».
25 страниц
71% уникальность
2017 год
210 просмотров
