Становление живописи в европейском искусстве XVII века.

Тема исследования посвящена исследованию специфики живописи Западной Европы XVII века. Внимание будет обращено на новшества и стилистические решения, применяемые художниками разных национальных художественных школ. Актуальность.

---

Раздумываете над тем что, купить дипломную работу по анализу или писать самостоятельно? Не тратьте время на раздумья - заказывайте диплом на Work5! Наши авторы подготовят дипломную работу по всем вашим требованиям.

---

. Живопись — один из основных видов изобразительного искусства. Его сущность заключается в художественном изображении предметного мира цветными красками. Живопись подразделяется на станковую, монументальную и декоративную. Яркого и массового развития живопись получает в XVI-XVII века, когда наибольшее распространение получила техника масляной живописи, возникли разные технологии и техники изготовления красок, что отразилось в разных национальных школах живописи. Именно художественное образование и система знаний, в сочетании с интересом к произведениям искусства со стороны аристократии и монархов привела к расцвету изобразительного искусства в Европе, в частности – живописи. XVII век следует за эпохой Возрождения, поэтому для него вполне естественно развитие и повторение элементов и традиций, заложенных в античности и актуальных в период ренессанса. Что касается исторических событий, то это время характеризуется сменой феодальных отношений на капиталистические, отмечается экономический рост стран Европы. Отмечая большую насыщенность жизни и культуры социальными событиями, главную тему в живописи определяет образ человека без отрыва его от реальной бытовой ситуации. По-прежнему сохраняют актуальность религиозные сюжеты. Художники экспериментируют, пробуют. Основными направлениями данного периода являются барокко и классицизм. Значительный прорыв в живописи был осуществлен в первой половине XVII века, начале 1960-х годов. Вторая половина XVII века считается среди искусствоведов переломным периодом. Влияние политики оказывает активное влияние на художников. Италия занимает ведущие позиции в развитии живописи, именно сюда едут начинающие и уже зрелые художники в поисках своего стиля и манеры. Семнадцатый век является значимым в формировании национальной художественной культуры нового времени. Это время завершения процесса локализации основных национальных художественных школ, своеобразие которых было определено историческими условиями развития, а так же художественной традицией, отличавшей искусство Италии, Испании Франции Фландрии и Голландии. Что позволяет считать XVII век новым этапом истории искусства. В истории Европы XVII века сочетается в искусстве единство художественного направления барокко и скептицизма духовной жизни общества. Следуя за эпохой Возрождения с ее верой в способности человека и энтузиазмом, Новое время воспринимается эпохой разочарования, отчаяния и трагическим разладом личности с окружающим миром. Со времен средневековья человек, который привык ощущать себя в центре мироздания, вдруг оказывается затерянным на огромной планете, о размерах которой он получил знание. Звездное небо над головой уже не воспринимается надежным куполом и становится символом бескрайнего пространства, манящим и параллельно отталкивающим и пугающим. Европейцам заново приходится обретать себя и приспосабливаться к окружающему миру, который сильно изменился. В сравнении с эпохой Возрождения искусство XVII века обладает более сложными художественными формами и содержанием. Художественная культура XVII века призвана отражать всю сложность эпохи, послужившей основой для формирования капиталистических отношений в странах Европы. В творчестве художников утверждается более глубокое и целостное восприятие действительности. Новое истолкование получает понятие синтеза искусств. В вязи с этим, проблема рассмотрения становления живописи в Европе XVII века требует комплексного подхода, учитывающего исторические, мировоззренческие и социокультурные аспекты. Сегодня интерес к проблеме изучения специфики живописи Европы XVII века связан с тем, что в современном искусстве постоянно актуализируются моменты, разработанные художниками XVII века, применяются и переосмысливаются их наработки и новшества. Что бы правильно интерпретировать весь этот материал в современном творчестве, конечно, необходимо знать первоисточники и их первоначальное воплощение. Наше исследование будет посвящено рассмотрению реформа и новшеств, возникших в творчестве мастеров сложившихся в XVII веке национальных художественных школ. Исследовательскими принципами для написания работы послужили базовая учебная литература, фундаментальные теоретические труды исследователей в области истории искусства и живописи, результаты практических исследований известных отечественных и зарубежных искусствоведов и историков культуры. Среди исследований, имеющих значимость для данной работы следует отметить таких авторов как Виппер Б.Р., Гнедич П.П., Данилова И.Е., Иванова Е.Ю., в которых рассмотрена в целом специфика европейского искусства XVII века. Так же необходимо подчеркнуть исследования Каптера Т.П, Любимова Л.К., Лившица Н.Р., Фехнер Е.Ю., подчеркивающие специфику национальных художественных школ. Работы Фехнер Е.Ю. и Виппер Б.Р. обращают свое внимание на процессы становления нового художественного языка в итальянской живописи XVII века. Большое значение в научной литературе отдается анализу творчества выдающихся художников - реформаторов XVII века, среди которых большое внимание уделено исследованиям работ Караваджо и художникам его окружения. Работы Малицкой К.М. посвящены творчеству выдающихся художников испанской школы, где ведущую роль играет творчество Эль Греко и Веласкес, идеи и наработки которых также являются новаторскими и внесли свой вклад в мировую живопись. Лившиц Н.Р. и Любимов Л.К. дают полный анализ творчества мастеров живописи Фландрии и Голландии, явившихся основательницами в области развития жанровой картины. Объектом исследования является анализ условий становления живописи Западной Европы XVII века. Предметом исследования является европейская живопись XVII века. Цель работы заключается в рассмотрении специфических стилистических особенностей живописи XVII века отдельных национальных школ. В рамках достижения поставленной цели автором были определены следующие задачи: - Изучить социокультурные и основы искусства XVII века Западной Европы; - Рассмотреть основные стили и направления, присущие европейскому искусству XVII века; - Проанализировать специфику живописи отдельных национальных школ живописи XVII века. Структура работы. Работа состоит из введения, 2 глав, заключения, списка литературы и приложений. Выполнена на 30 страницах.

К XVII веку, в соответствии со сложением национальных государств в Западной Европе, эволюция культуры и искусства большинства этих стран развертывалась в рамках национальных художественных школ. В особом положении находилась Италия, которая, будучи раздробленной на отдельные мелкие государства, сохранила, однако, еще со времен Возрождения культурное единство, что дает возможность рассматривать итальянское искусство в плане общенациональном. Высшие достижения западноевропейского искусства XVII века были связаны с искусством пяти континентальных стран — Италии, Фландрии, Голландии, Испании и Франции. Специфические условия исторического развития этих стран в XVII веке, художественные традиции, сложившиеся в этих странах в предшествующие столетия, и многие другие факторы были причиной того, что искусство каждой из названных национальных школ несло в себе присущие только ей одной отличительные особенности. Но наряду с ними в искусстве этих стран можно обнаружить черты взаимной общности, позволяющие говорить о XVII столетии как об определенном целостном этапе в истории западноевропейского искусства. Перед художниками XVII века действительность предстает не только в большей степени своего реального многообразия, но и во всей остроте своих неразрешимых конфликтов. Поэтому общая картина развития живописи в этом столетии отличается особой сложностью. В равной степени это относится к содержательной стороне искусства и к особенностям его художественного языка. Живопись XVII века отражает сложность эпохи, подготовившей победу капиталистического строя в передовых странах Европы. В творчестве художников утверждается более глубокое и целостное восприятие действительности. Получает новое значение понятие «синтез искусств». Отдельные виды искусства, как и отдельные произведения, утрачивают обособленность и стремятся к воссоединению руг с другом. Одной из ведущих тенденций в живописи XVII века оказывается человек в его реальном бытии. Тенденция эта выражается не только в том, что действующие лица в произведениях на библейские и мифологические сюжеты приобретают черты большей жизненной конкретности, — не менее важен факт появления новой художественной тематики — изображения повседневной жизни частного человека, мира окружающих его вещей, реальных мотивов природы. Рядом с картинами на библейские и мифологические сюжеты и аллегорическими композициями, рядом с парадным портретом и классическим пейзажем в искусстве XVII века соседствуют портретные изображения представителей самых различных слоев общества, вплоть до людей из народа, эпизоды из быта бюргеров и крестьян; появляются скромные неприкрашенные пейзажи, складываются различные типы натюрморта. Наряду с барокко и классицизмом в изобразительном искусстве возникает более непосредственно мощное реалистическое отражение жизни, свободное от стилевых элементов. Героями этих произведений становятся необычные для искусства того времени персонажи вроде каторжников, гадалок, шулеров, разного рода авантюристов. Таким образом, художники переходят к бытовой жанровой живописи, наделенной глубокой реалистичностью духа. Главное в таких произведениях - не повествование о событии, а характерный типаж. Каждая живописная школа делает свой значительный вклад в развитие живописи: Итальянская школа явилась новатором в определении эстетичного по отношению к жизни простого народа. На протяжении нескольких веков Италия сохраняет ведущие позиции в области живописи, являясь образцом для подражания; В Испании, основным течением был реализм, в котором большое внимание уделялось человеческому образу; Фландрия и Голландия явились основательницами бытового жанра, показав связь простого человека с его обыденной жизнью.

1. Алпатов М. В. Искусство/М.В. Алпатов, ? М., 1969 – 540 с. 2. Виппер, Б.Р. Очерки голландской живописи/Б.Р. Виппер.-М.,1962. - 360с 3. Гершензон-Чегодаева Н.М. Фламандские живописцы./ Н..М. Гершензон-Чегодаева- М., 1949-218 с. 4. Гнедич П.П. Золотой век голландской живописи/П.П. Гнедич.-М.: «ДиректМедия Паблишин», 2007.-200с. 5. Гнедич П.П. История искусств/П.П Гнедич.-М.: «Москва», 2002.-302с. 6. Даниэль С.М. «Западноевропейская живопись XVII века: проблемы избирательной риторики»//Искусствоведение/С.М.Даниэль-№7–1981-С.6-10 7. Иванова Е.Ю. Живопись и время/Е.Ю. Иванова .-М.: Государственный исторический музей, 2004.-290с. 8. Каптерева Т.П. Искусство Франции 17 века./Т.П. Каптерева, В. Быков - М.: «Просвещение», 1988.-293с. 9. Культура эпохи Просвещения.- М.: наука, 1993-256 с. 10. Лившиц, Н.Р. Искусство XVII века. Италия, Испания, Фландрия, Голландия, Франция/Н.Р. Лившиц.-М., Издательство: «Искусство» 1964.-293с. 11. Любимов Л.К. Искусство западной Европы/Л.К. Любимов.- М., Издательство: «Просвещение»,1976.-235с. 12. Малицкая К.М. Испанская живопись XVI-XVII веков/К.М. Малицкая-.М., 1947.- 250с. 13. Наливайко Д. Искусство: направления, течения, стили/Д. Наливайко.- Киев, 1981 – 186с. 14. Прусс А. Е. Западноевропейское искусство XVII века./А.Е. Прусс.? М. «Искусство» 1974 - 581 с 15. Ротенберг И.Е. Западноевропейское искусство XVII века/И.Е. Ротенберг -. М., 1971 -205 с. 16. Якимович А.К. Барокко и духовная культура XVII века/А.К. Якимович. – М., 1972- 354 с.