А. Головин - мастер театральной декорации.

Александр Яковлевич Головин не сразу нашел свое призвание как художник театра. Окончив Московское училище живописи, ваяния и зодчества, он сблизился с мамонтовским кружком, пробовал себя и в станковой живописи, и в прикладном искусстве; сотрудничал с Е. Д. Поленовой, вместе с Врубелем занимался майоликой в абрамцевской мастерской, по приглашению Врубеля участвовал в декоративной разработке фасада гостиницы «Метрополь». На Всемирной выставке 1900 года в Париже работал вместе с Константином Коровиным над созданием русского павильона и был удостоен золотой и серебряной медалей.

---

Хотите узнать, где заказать реферат по физической культуре? Конечно же в Work5! Уже более 15 лет мы помогаем студентам с написанием работ!

---

. Весь этот накопленный художественный опыт, так же как заграничные поездки, где Головин знакомился с современным западным искусством, дали богатейшие всходы в его работе театрального художника, к которой он пришел только в возрасте 35 лет. Александр Головин работал в своей жизни со столь полярными по театральной эстетике режиссёрами, как, Вс. Мейерхольд и К. Станиславский, но при этом он всегда оставался верен своему внутреннему художественному чутью. В своё время Головин был покорён пленэрными и колористическими находками импрессионистов. Актуальность данного исследования в том, что своеобразное, яркое, жизнелюбивое творчество замечательного художника Александра Яковлевича Головина по праву пользуется широчайшим признанием, русское театрально-декорационное искусство обязано Головину оформлением многих спектаклей, отличавшимся невиданной ранее цельностью, образностью, художественностью. Головин неизменно был соавтором замысла и сценического решения спектакля, продуманного им до мельчайших деталей, включая и грим актеров и бутафорию. На протяжении многих лет являясь главным художником императорских театров, Головин не только создавал обладающие высокой художественной ценностью эскизы декораций, но и сам всегда участвовал в исполнении этих декораций. Талантливый колорист, знаток исторических стилей, тонко проникающий в дух любой эпохи, Головин был высоко артистичен во всех областях искусства. Блестящий художник театра, он ярко проявил себя также в области портрета и пейзажа, создав и здесь непреходящие ценности. Эпистолярное наследие Головина сравнительно невелико. Оно состоит в основном из кратких писем-записок. Но даже эти письма представляют большой интерес, так как позволяют восстановить круг творческих связей художника и узнать ряд штрихов, существенных и в биографическом отношении, и с историко-театральной точки зрения. Цель данной работы – исследовать вклад творчества А. Головина. Для достижения поставленной цели определены следующие задачи: 1. Исследовать биографию и творчество Головина; 2. Определить и обосновать индивидуальность головинского стиля.

Под конец жизни Головин тяжело болел и несколько отошел от практической работы в театре, однако в последние годы ему суждено было пережить еще один небывалый сценический триумф. Им была оформлена комедия Бомарше «Безумный день, или Женитьба Фигаро» на сцене Художественного театра в постановке Станиславского (1927). Опираясь на свой прежний опыт, Головин мог создать еще один блестящий спектакль с тюлями и живописными занавесами, но он пошел по другому, совсем новому для него пути. На круге была построена пленительная по изяществу объемная декорация, где в ритме «безумного дня» мгновенно сме¬нялись комната Сюзанны, спальня графини, покои графа, боскеты ночного парка. С исключительным даром мастер сумел соединить в этой постановке колористические чудеса живописи с живой игрой форм и объемов. Премьера состоялась 28 апреля 1927 года. Последняя работа Головина в театре относится к 1929 году. Это было оформление спектакля «Отелло» Шекспира во МХАТе в постановке Станиславского. Сполна выразился талант Головина в декоративно-прикладном искусстве. Вместе с К. Коровиным художник оформил русский павильон на Всемирной парижской выставке 1900 г. Вместе с М. Якунчиковой и Е. Поленовой он создал внутреннее убранство кустарно-прикладного отдела, а вместе с Врубелем выполнил майоликовые фризы для фасада московской гостиницы «Метрополь». Прекрасны портреты Головина, написанные в 90-е годы – портрет его первой жены, А. Карзинкина и пр. Подлинным триумфом для Головина стало оформление в 1908 году оперы Ж. Бизе «Кармен». Художник создал не только неповторимые костюмы главных персонажей, но и тщательно разработал цветовое решение одежды всех героев спектакля, создав подлинную симфонию цвета. Современники назвали их «стихотворениями в тряпках». В это же время художник создаёт и необыкновенно жизненный и наполненный таинственным светом портрет М. Кузнецовой-Бенуа в роли «Кармен». Далее Головин создаёт ещё серию подобных портретов. Так Фёдора Шаляпина он рисует в ролях Олоферна, Фарлафа, Мефистофеля и Бориса Годунова. Головиным созданы необычайно узорчатые декорации к «Жар-птице» И. Стравинского. На сегодняшний день мастерство Головина-декоратора в полной мере оценено по достоинству и его недаром называют отцом современного театрально-декорационного искусства. В 1912 году Головин стал действительным членом Академии художеств. В это же время у него обнаружились первые признаки серьезной сердечной болезни, и врачи посоветовали художнику покинуть столицу. С 1913 года и до самой смерти Головин жил в Царском Селе (в 1918 году пушкинскую духовную родину переименовали в Детское Село - в 1937 году оно, в свою очередь, превратилось в город Пушкин). В последние три года жизни мастеру, отлученному от активной жизни, все время снились декорации. Он чувствовал себя забытым и мучился этим. 17 апреля 1930 года Александр Головин скончался в Детском Селе.

1. http://www.artonline.ru/encyclopedia/171 2. Агитационно-массовое искусство первых лет Октября. М.: «Искусство», 1971. 3. Беляев М.Д. Маскарад Лермонтова в театральных эскизах Головина. – М.,1941 4. Гремиславский И. Я. , Иоаннов К. И., Техника театрально-декорационной живописи, М., 1952. 5. Гусарова А. Александр Головин. — М., 2003 6. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. М., 2000. 7. Лобанов В. Из художественной жизни Москвы в предреволюционные годы. М.,1968. 8. Лясковская О.А. Пленэр в русской живописи Х1Х века. М., 1966. 9. Н.Д. Волков. Головин на театре. «Рабис», 1930 г., 12 мая, № 9 10. Петров А.А.,Устройство театральной сцены, СПБ, 1991. – 126 с. 11. Петров-Водкин К. Живопись. Графика. Театрально-декоративное искусство. / Сост., текст. Ю.А.Русакова, И.А. Барабановой. Л., 1936. 12. Пожарская М. Русские сезоны в Париже. Эскизы декораций и костюмов. 1908 – 1929. М., 1988. 13. Пожарская М. Русское театрально-декорационное искусство конца Х1Х – начала ХХ века. М., 1970. 14. Поспелов Г.Г. Русское искусство начала ХХ века. Судьба и облик России. М.,1999. 15. Россия – Европа. Из истории русско-европейских художественных связей 18- начала 20 вв. Сб. статей. М., 1995. 16. Сарабьянов Д. Русские живописцы начала ХХ века. Новые направления. Л.,1973. 17. Станиславский К.С. Собрание сочинений в 8 т. - М.: Искусство, 1954 18. Станиславский К.С., Моя жизнь в искусстве, Соч., т. 1, М., 1954, с. 19. Статьи об искусстве. Отрывки из писем и записных книжек. Изд-во Разумовой Н.А., СПб., 1998. - 120 с. 20. Сто памятных дат: Художественный календарь. 1980: ежегод. ил. изд. / [сост. А.Д. Сарабьянов]. - М.: Сов. художник, 1979. - 351 с. 21. Сыркина Ф.Я., Костина Е.М. Русское театрально-декорационное искусство. М., 1978. 22. Фальк Р.Р. Беседы об искусстве. Письма. Воспоминания о художнике. /Сост., примеч. А.В. Щекиной-Кротовой. М., 1981. 23. Федоров-Давыдов А.А. Русский пейзаж конца Х1Х – начала ХХ века. Очерки. М., 1974. 24. Федоров-Давыдов А.А. Русское и советское искусство. Статьи и очерки. М., 1975. 25. Филонов П. Живопись. Графика. Из собр. ГРМ/Вступ. ст. Е.Ф. Ковтуна. Л., 1988. 26. Ходасевич В. Портреты словами./ Предисл. Вяч. Вс. Иванова, коммент. Т.В.Ивановой. 27. Шевченко А.В. Сборник материалов./ Сост. Ж.З.Каганская, В.Н. Шелабаева, Т.Е. Лоткина-Ганина. М., 1980. 28. Экстер А. Путь художника. Художник и время. /Автор текста и сост. Г.Ф.Коваленко (при участии М.М.Колесникова). М., 1993.