Конец XV – первая половина XVI века в истории итальянского искусства известны как период Высокого Возрождения. В живописи происходит смена поколений, представители Раннего Возрождения, например Доменико Гирландайо, Сандро Боттичелли, Перуджино, Джованни Беллини, получившие большую известность благодаря своим шедеврам, работают еще в полную силу, но новые художники всё активнее занимают ведущие позиции в искусстве. Заимствовав технику своих предшественников, они оттачивают её, доводя до совершенства.
В мире искусства существует своего рода закономерность: как только появляется искушенная аудитория ценителей искусств, возникает желание немного поиграть с правилами.
Никто не хочет тратить время на написание реферата. Гораздо проще купить реферат по экономической теории. Переходите по ссылке, заказывайте реферат и не тратьте свое время.
. Скорее всего есть особое удовольствие в том, чтобы интриговать, даже шокировать публику. Именно так поступают молодые художники, которые приходят на смену старым мастерам.
Именно по этой причине на излете Ренессанса появилось яркое и неоднозначное направление, названное маньеризмом. Современные исследователи придерживаются мнения, что маньеризм явился переходным этапом в развитии искусства между Ренессансом и барокко.
Маньеризм (Mannerism, итал. maniera - стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Стал популярным благодаря художнику и биографу XVI века Вазари, который характеризовал им высокую степень грациозности, уравновешенности и утончённости в искусстве. Однако с XVII века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство второй половины XVI века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин "маньеризм" относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. В результате маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг.).
Что касается стилистических особенностей маньеризма, среди которых: намеренное нарушение перспективы, экспрессия поз и мотивов движения, колористические и светотеневые диссонансы, искажение анатомических пропорций фигур - все это преследовало стремление не следовать природе, а опираться на вкусы и "особое видение" художника. Пластическая избыточность, граничащая с изощренностью, становилась самоцелью, в жертву красоте отдельной детали была отдана эстетическая целостность.
В направлении маньеризма работали архитекторы: Бартоломео Амманати, Джорджо Вазари, скульпторы: Бенвенуто Челлини, Джованни Болонья, живописцы: Пармиджанино, Фьорентино, Понтормо, Бронзино, Эль Греко и другие.
Данная работа посвящена творчеству одного из наиболее ярких представителей нового направления - Пармиджанино (1503-1540 гг). Его искусство ценится на протяжении многих веков по всему миру, и является объектом изучения многих отечественных и зарубежных исследователей.
Уроженец Пармы, Франческо Маццола, вошедший в историю искусства под прозвищем Пармиджанино, обучался живописи в мастерской, принадлежавшей родным братьям его отца – также профессионального художника. Пармиджанино вполне мог бы остаться талантливым провинциальным живописцем, если бы в самом начале карьеры не познакомился с Корреджо. Наблюдая за работой мастера в пармской церкви Сан Джованни Эванджелиста, молодой художник многому у него научился.
Затем последовал трехгодичный период пребывания в Риме, где Пармиджанино изучил работы Рафаэля и Микеланджело, а также шедевры античного искусства. После завоевания Рима императорскими войсками Пармиджанино переезжает в Болонью, где его уже воспринимают как сформировавшегося мастера. Именно в этом городе художник впервые познает вкус славы.
Мастер умер в возрасте 37 лет, оставив своим последователям разработанный им эстетический идеал маньеризма – рафинированную, утонченную, хрупкую, почти бесплотную красоту, в основе которой, как ни странно, лежит нарочитая непропорциональность фигур и максимальная уплотненность композиционного пространства.
Творчество Пармиджанино, которому посвящена данная работа, воплотило в наиболее законченной и последовательной форме устремления раннего маньеризма. Но в то же время оно свидетельствует и о том, что маньеризм не является монолитным и цельным направлением, включает в себя, даже в пределах творчества одного художника, самые разнообразные тенденции.
Так, особое место в творчестве Пармиджанино занимает портрет — единственный жанр, в котором искусство маньеризма сохраняло известный контакт с действительностью. Портреты Пармиджанино, бывшего наряду с Бронзино крупнейшим портретистом маньеристического направления, отмечены большой противоречивостью, но представляют весьма значительное эстетическое явление. Они несут явственный отпечаток кризисности мировосприятия мастера: образ человека в них лишен яркой характерности и полнокровности, репрезентативность создается обычно не героической значительностью образа, а великолепием и пышностью аксессуаров. Но, с другой стороны, Пармиджанино сумел уловить в душе современника внутренний надлом, смятение, беспокойство, и это сообщает ряду его портретов тревожную одухотворенность, нотки затаенной душевной боли или глубокой меланхолической задумчивости.
Эстетическая программа Пармиджанино тесно связана с устремлениями складывающейся придворной культуры. Она отражает умонастроения той части итальянского общества, которая пытается уйти от трагических противоречии действительности в узкий мирок субъективных, утонченных, оторванных от жизни идеалов. Не случайно именно Пармиджанино, а не флорентийские маньеристы выработал эстетический идеал маньеризма и оказал огромное воздействие на последующее развитие маньеристического искусства. Изучение его творчества имеет особую значимость с точки зрения исследования развития всего направления маньеризма и его отличительных особенностей.
Именно с именем Пармиджанино связано появление принципа «змеевидной фигуры» - определенный канон воплощения идеала, при котором вытягиваются пропорции человеческой фигуры, линия силуэта отличается текучестью, причудливым изгибом, подчиняясь, как и весь композиционный строй картины, сложной совокупности змеевидных ритмов.
Кроме того, особая значимость в творчестве Пармиджанино принадлежит его рисункам. Пармиджанино создает тип нарочито незаконченного рисунка-наброска, непосредственно, живо и в то же время с артистизмом и утонченной декоративностью воплощающего создания изменчивой фантазии художника. Он строит, его на выразительности прерывистой, как бы незаконченной линии, живописном противопоставлении пятен светотени, многое дает лишь намеком, двумя-тремя беглыми штрихами, открывая наряду с венецианскими мастерами XVI в. новые эмоциональные и изобразительные возможности рисунка. Но в то же время рисунок утрачивает у Пармиджанино реалистическую направленность; он уже не связан, как у ренессансных мастеров, с поисками выразительности образа или воплощением сложного идейного замысла. В нем преобладает живописно-декоративное начало, прихотливая игра линий и пятен светотени. Это увлечение чисто декоративными живописными эффектами становится весьма характерным для маньеристического рисунка.
Сходные тенденции определяют и развитие гравюры маньеристического круга, в развитии которой Пармиджанино сыграл немаловажную роль. С его именем тесно связано развитие в Италии XVI в. двух новых видов гравюры — офорта и цветной гравюры на дереве, привлекших маньеристов широкими возможностями живописно-декоративных решений. Пармиджанино был одним из первых мастеров офорта, получившего затем широчайшее распространение в Европе. В немногочисленных офортах Пармиджанино специфика офорта, его неровный, прерывистый штрих подчинены стремлению передать причудливую, таинственную игру света и тени, сообщить всему изображенному зыбкость и невесомость.
Обозначенные противоречия в личности и творчестве Пармиджанино до сих пор привлекают внимание многих исследователей искусства. Даже сейчас в его картинах существует много вопросов, оставшихся без ответа, чем и объясняется актуальность выбранной темы.
Цель работы является исследование творчества Франческо Пармиджанино.
Для достижения поставленной цели предполагается изучить биографию и основные работы живописца.
20 страниц
71% уникальность
2015 год
169 просмотров
