Классификация арт-объектов
Понятие возникло в XX веке и стало одним из ключевых терминов. Этот термин обозначает произведение культуры, обладающее определенными характеристиками, функциями.
Этапы развития:
-
Авангардные течения начала ХХ века (футуризм, кубизм, конструктивизм) ставили перед собой цель создания новых способов выражения, что привело к появлению арт-объектов, которые отличались от традиционного искусства.
-
Дадаизм, сюрреализм использовали термин для описания своих произведений, чтобы создать неожиданные, абсурдные и провокационные произведения.
-
Концептуализм, постмодернизм конца ХХ века также начали применять термин, рассматривая искусство как идею или концепт, а не материальный объект.
Они сыграли значительную роль в развитии искусства ХХ-ХХI веков. Они способствовали расширению рамок, экспериментам с новыми формами, материалами и техниками.
Основные типы
Арт-объект — представляет собой уникальный объект, который может быть создан с использованием разных материалов, техник, методов.
Основные типы :
-
Картины — это один из самых распространенных типов . Они бывают написанные маслом, акварелью, акрилом или другими материалами. Картины могут изображать разные темы, от пейзажей до портретов, абстракций.
-
Скульптуры — это трехмерные объекты, которые создаются из камня, металла, дерева или пластика. Скульпторы могут использовать разные техники (лепка, резьба, литье, ковка) чтобы создать свои произведения. Скульптуры могут быть как абстрактными, так и реалистичными, и могут изображать людей, животных, мифологических существ и другие темы.
-
Инсталляции — состоят из нескольких элементов, которые вместе создают определенную композицию. Инсталляции могут включать материалы - дерево, металл, стекло, пластик.
-
Видеоарт — основан на использовании видео как основного средства выражения. Видеоарт может быть как короткометражным, так и полнометражным, и может быть создано с использованием разных техник (анимация, монтаж, цифровая обработка).
-
Перформанс — художник выступает в роли актера или исполнителя. Перформансы могут быть как индивидуальными, так и коллективными, и могут происходить как на сцене, так и в общественных местах.
Материалы, используемые для создания арт-объектов (например, холст, камень, металл)
Каждый материал имеет свои свойства, позволяющие художнику создавать различные эффекты:
-
Камень — это еще один популярный материал, который используется в скульптуре. Он имеет разные цвета, текстуры. Камни бывают обработаны разными способами, включая резку, шлифование, полировку.
-
Металл также часто используется в скульптуре и инсталляции. Он может быть обработан разными способами (ковка, литье, сварка).
-
Дерево — это еще один материал, который часто используется в искусстве. Оно может быть обработано разными способами, например, резьбой или гравировкой.
-
Бумага — используется для рисования, печати, коллажа и других техник. Бумага бывает разных типов (акварельная бумага, бумага для печати, бумага для рисования).
Каждый из этих материалов имеет уникальные свойства и возможности, создающие разные эффекты и текстуры в произведениях искусства.
Роль арт-объектов в современном искусстве и культуре
Это отражение нашего времени, они помогают нам понять, как мы воспринимаем мир и как мы выражаем свои мысли, чувства через искусство.
Роль в современном искусстве:
-
Расширение границ: помогают художникам выходить за рамки традиционных форм, создавать новые произведения, которые могут быть непонятны для широкой аудитории.
-
Создание новых форм: используются для создания инсталляции, перформансы, видеоарт.
-
Отражение социальных изменений: отражают социальные изменения, происходящие в обществе. Например, абстрактные картины могут отражать хаос и неопределенность, которые мы испытываем.
-
Взаимодействие с аудиторией: позволяют зрителям взаимодействовать с искусством, что приводит к новым интерпретациям и пониманию произведения.
-
Создание диалога: могут вызывать дискуссии и создавать диалог между зрителями, художниками, что способствует развитию культуры.
Арт-объекты играют важную роль в современном культуре, расширяя границы восприятия, создавая новые формы искусства, отражая социальные и культурные процессы. Они также способствуют взаимодействию между зрителями и авторами, создавая диалог, стимулируя развитие искусства.
Критерии классификации
Классификация позволяет упорядочить, систематизировать много произведений, выявить их сходства и различия, а также проследить эволюцию стилей и техник в разные исторические периоды. В основе классификации лежат разные критерии — форма, материал, техника исполнения, тематика.
Форма
Это важный критерий классификации арт-объектов. Виды:
-
Живопись — это создание изображений на плоскости с помощью красок.
-
Графика — это вид искусства, основанный на рисунке, использующий разные графические материалы.
-
Скульптура — это трехмерное изображение, созданное из материалов: камня, дерева, металла.
-
Декоративно-прикладное искусство — это вид, связанный с созданием украшений.
Каждый из этих видов имеет особенности, техники исполнения, которые определяются формой произведения.
Материал
Материал, из которого изготовлен арт-объект, важный критерий классификации: из камня; из дерева; из металла; из керамики; из стекла; из текстиля; из бумаги. Каждый материал имеет особенности, которые влияют на технику исполнения и результат. Техника исполнения — это важный критерий классификации. В зависимости от техники различают: Абстрактную живопись — художник создает изображение, не следуя реальным объектам,. Реалистичную живопись — это стиль живописи, стремится к точному воспроизведению объектов. Импрессионистскую живопись — это направление в живописи, характеризуещееся яркими цветами, быстрыми мазками кисти. Кубизм — это стиль, который использует геометрические формы для создания трехмерных изображений. Модернистская скульптура — использует новые материалы и техники для создания необычных структур. Традиционная скульптура — основана на классических формах, материалах. Техника исполнения влияет на внешний вид, качество, поэтому ее учет важен при классификации произведений искусства. Арт-объекты представлены в разных формах, однако, восприятие аудиторией может сильно отличаться: Возрастная группа. Возраст значимый фактор, влияющий на восприятие. Молодые люди, более открыты к экспериментам, а старшие поколения бывают более консервативны и привычны к традиционным формам искусства. Возрастные группы могут по-разному интерпретировать одни и те же образы или символы. Гендерная принадлежность. Гендер также может влиять на восприятие искусства. Исследования показывают, что женщины обычно предпочитают более эмоциональные, выразительные произведения, в то время как мужчины чаще отдают предпочтение абстрактным, концептуальным работам. Образование. Образование также играет важную роль в восприятии искусства. Люди с более высоким уровнем образования способны воспринимать более сложные и абстрактные произведения, а также обладают более широким кругозором и знаниями о разных культурах и эпохах. Эти особенности, чтобы лучше понять, почему люди реагируют на искусство по-разному и как можно использовать это знание для создания более эффективных произведений.
Техника исполнения
Особенности восприятия разными аудиториями
Тенденции и перспективы развития арт-объектов в контексте глобализации и массовой культуры
Мир представляет сложную систему взаимосвязей и взаимодействий между различными культурами, народами, странами и регионами.
Основные тенденции развития
Интернационализация и космополитизм – формирование единого мирового культурного пространства, где национальные традиции и особенности искусства становятся менее значимыми, а на первый план выходят универсальные ценности и идеи.
Пример
Появление новых жанров, стилей, которые объединяют элементы разных культур и традиций. Например, фьюжн-арт, где сочетаются элементы восточной, западной культур.
Распространение международных фестивалей, конкурсов искусства, на которых представлены работы авторов из разных стран, континентов.
Коммерциализация и стандартизация – преобладание массовой культуры и рыночных отношений в искусстве, когда ценность определяется их способностью приносить прибыль и соответствовать ожиданиям публики.
Пример
Производство, продажа копий известных произведений.
Создание на заказ для корпоративных клиентов или частных коллекционеров, с учетом их вкусов, предпочтений.
Перспективы развития
Развитие технологий и медиа, которые открывают возможности для создания и распространения. Например, виртуальное искусство, которое может быть доступно для просмотра и взаимодействия с ним через интернет. Укрепление связей между художниками и зрителями из разных стран, что способствует обмену идеями. Усиление влияния экологических, социальных аспектов на создание и восприятие, что может привести к появлению новых форм и направлений.
